Uriel Herman (새 앨범 'Different Eyes' + Ronnie Scott의 데뷔)

새 앨범이 나오고 곧 영국 라이브 데뷔를 앞두고 있는 이스라엘 피아니스트우리엘 허먼Bowie와 Mozart를 위한 공간을 찾는 재즈 비전이 어떻게 대륙을 넘어 그를 따르는지 설명합니다.

올해 프레데릭이 참여한 유일한 앨범은 Uriel Herman의 앨범이 될 것이라는 것이 확실합니다. 쇼팽은 커트 코베인과 나란히 앉아 있다. 피아니스트의 상상력은 쇼팽에 대한 경의와 너바나의 폴리(Polly)뿐만 아니라 히브리어 자장가인 안토니오 카를로스 조빔(Antonio Carlos Jobim)과 재즈의 본거지에 더 가까운 네이처 보이(Nature Boy)의 우아한 해석에서 영감을 받았습니다.

어떤 사람들은 Great American Songbook, Satchmo 등 재즈 사운드에 울타리를 치는 것을 좋아합니다. 우리엘 허먼이 아닙니다. 리더로서의 그의 세 번째 앨범 Different Eyes는 중동의 질감, ​​록, 클래식 음악이 모두 기여하는 더 넓은 비전을 반영합니다. 다른 이스라엘 예술가들과 마찬가지로 이 역시 재즈의 끓어오르는 용광로입니다. Uriel Herman 4중주단의 사운드는 온정적이고 선율적이지만 대담한 순간과 자발성을 위한 많은 공간이 있습니다. 10년간의 라이브 작업을 통해 아시아, 브라질, 유럽에서 성공을 거두었습니다. 이 단련된 로드 워리어는 9월 Ronnie Scott's에서 첫 영국 데이트를 펼쳤습니다. 그 후 10월 일주일 동안 그는 리투아니아와 폴란드에서 공연을 한 후 대규모 브라질 투어를 시작합니다.

Uriel의 절충적인 접근 방식은 예루살렘 음악 아카데미에서의 그의 시간을 반영합니다. "나는 즉흥 연주를 좋아했기 때문에 고전 세계에서 이상한 인물이었습니다." 하지만 그의 작곡 선생님은 연주자가 작품의 일부가 되어야 한다고 믿으며 격려해 주셨습니다. Uriel은 고전 전통에서 즉흥 연주가 사라진 것을 후회합니다. “클래식 음악이 박물관에 더 어울리는 이유 중 하나입니다. 모차르트는 여전히 나에게 신이기 때문에 슬픈 일이다.”

록 음악은 초창기부터 큰 주목을 받았습니다. “Jimi Hendrix, Radiohead – 그 인물들은 항상 나와 함께 있었습니다… 내 첫 솔로 앨범에서 우리는 Nirvana의 Smells Like Teen Spirit 버전을 만들었습니다. [코베인을 시장에 왔다 갔다 하는 거친 재구성] . 그 덕분에 투어나 페스티벌에서 더 좋은 제안을 받을 수 있었던 것 같아요.” Nirvana와 마찬가지로 Uriel도 David Bowie의 The Man Who Sold the World를 재구성했습니다.

Tel Aviv의 집에서 여행을 하면서 Uriel은 정기적으로 새로운 영감을 얻습니다. “요즘 저는 음악을 보는 색다른 흥미로운 방식인 터키 음악에 푹 빠져 있습니다. 아니면 스페인에서 플라멩코에 입문하게 만든 프로젝트가 있어요.

"나에게 음악은 언어이고 나는 항상 내 어휘에 추가하려고 노력하고 있습니다."

앨범 구상은 그가 가끔 받는 의뢰와는 다르다. “다른 눈으로 그냥 마음으로 가던 중이었어요. 끝내고 나서 깨달은 것은 그것이 어떤 면에서는 나의 어린 시절에 관한 것이라는 것이었습니다. 3년 전 부모가 되면서 내 어린 시절을 되돌아보게 됐다”고 말했다.

오프닝 트랙은 예루살렘이라는 제목의 트럼펫 연주자 Itamar Borochov와의 부드러운 듀엣입니다. 우리엘과 그의 아내가 자란 도시입니다. “나에게 이곳은 살기에 가장 마법적이고 가장 힘든 곳 중 하나입니다. 나는 그 강렬함, 즉 거룩함과 증오 때문에 다시는 그곳에서 살 수 없었습니다.”

모든 곡조처럼 예루살렘도 빠르게 모였습니다. "앨범 작업을 할 때 힘들 수 있지만 한두 번의 테이크만으로 모든 작업이 완료되었습니다." 트랙 목록은 약간의 거장적인 전환을 거칩니다. 어린 시절의 영웅이자 농구의 전설인 마이클 조던을 기념하는 MJ는 23/8 시간에 오리와 직조를 합니다(Jordan의 전성기 저지 번호는 23이었습니다). 하지만 음반은 시작과 동시에 그의 어린 아들에게 헌정된 고대 멜로디를 예쁘게 해석한 Yakinton과 함께 부드러운 방식으로 절정에 달합니다. “말은 제한되어 있지만 음악은 그렇지 않습니다. 아내나 아들 또는 다른 사람에게 '사랑해'라고 말할 때 그 말은 감정을 전달하려는 것이지만 음악은 훨씬 더 효과적입니다.”

콘서트에서 – 진정한 재즈 정신으로 – 곡은 그 자체의 생명력을 갖기 시작합니다. “좋은 쇼에서는 90%가 즉흥적으로 이루어집니다. 좋은 쇼에서는 형식을 잊어버립니다. 아마도 투어의 처음 한두 번의 쇼는 좀 더 체계적으로 진행되지만 세 번째 밤에는 100% 즉석에서 공연될 수도 있습니다. 나는 그것을 정말 좋아합니다.