2022년 최고의 예술 도서 10권

이번 달에는 편집자와 작가들이 자신들이 가장 좋아하는 2022년 예술 서적에 대해 생각해 보았습니다. 예술가의 글, 포토북, 논문, Alison Knowles, Shala Miller, Robert Motherwell 등의 작품이 포함된 전시 카탈로그 등이 있습니다.

"캐논은 붐비는 기차에서 어떤 여성의 등에 밀쳐진 모든 성기를 말합니다." Justine Kurland의 SCUMB 선언문은 텍스트가 가득한 경보 빨간색 표지를 통해 끓어오르고 있습니다. "나는 칼날을 가지고 당신을 위해 갈 것입니다." 남성의 시선을 찌르는 방법으로 콜라주를 사용하는 Kurland의 SCUMB(남자 책 자르기 협회)는 남성 아티스트가 등장하는 자신의 사진집 150권을 잘라서 시각적 언어를 해체합니다. 종이 인형 놀이는 격렬하고 가차 없고 교활하게 변했습니다. 발레리 솔라나스(Valerie Solanas)의 SCUM 선언문에 대한 경의를 표하는 변두리 혁명가/부랑자가 쓴 급진적 페미니스트 텍스트는 그 어느 때보다 활기를 띠고 울려 퍼지고 있습니다. 시인이자 공연가인 Ariana Reines는 Kurland의 이미지를 "10대 Kenneth Anger의 편집실 바닥" 및 "Leonor Fini 또는 Dorothea Carrington의 초현실주의 여성 상상력"과 동일시합니다. 갤러리스트이자 큐레이터인 Marina Chao의 에세이는 Kurland의 작업을 "질 만다라"이자 "특정 사진 교육의 폐지"로 간주합니다. Chao는 페미니즘적 재전유로서 콜라주의 새로운 힘을 칭찬합니다. "콜라주의 초기 동작은 폭력을 전달하는 반면, 마지막 동작은 수선, 개정 및 잠재력에 대한 은유입니다."

-사라 모로즈

시인 베르나데트 메이어(Bernadette Mayer)는 자신의 여동생인 예술가 로즈마리 메이어(Rosemary Mayer)에게 “당신이 편지에서 제기한 질문에 내가 답할 수 있다면 나는 철학을 초월할 것입니다. 나는 그런 사람이 되고 싶습니다.” The Letters of Rosemary and Bernadette Mayer(1976~1980)에 수집된 두 명의 메이어 자매 사이의 서신 교환의 특징인 베르나데트의 말은 그들의 서신의 생성적 성격을 드러냅니다. 메이어스의 편지는 좋은 편지에서 원하는 모든 것입니다. 고백적이고, 철학적이며, 일상적이며, 때로는 재미있고, 종종 사랑에 관한 것입니다. 4년간의 교환 기간 동안 Rosemary는 뉴욕에서 온 소식을 전하며 종종 예술계의 가십 소식이나 그녀가 "임시 기념물"이라고 부르는 장소별 설치 시리즈와 같은 새로운 프로젝트에 대한 업데이트를 전달합니다. 버나데트는 뉴잉글랜드의 고립된 시골 생활 속에서도 시와 편지를 통해 모성애를 꽃피우는 글을 씁니다. 돈에 대한 논의가 반복됩니다. 일상의 대화 속에서도 협력하고 싶은, 즉 예술 작품을 만들고 공유하려는 그들의 공통된 열망이 교류의 뿌리입니다. Rosemary나 Bernadette Mayer에 대해 들어본 적이 없더라도 이 책을 여전히 좋아할 것입니다. 왜냐하면 그들의 편지는 존재하는 방법에 대한 일종의 매뉴얼로 읽을 수 있기 때문입니다.

–노아 웨슬리

스크랩북, 일기, 만화 진인 Julie Doucet의 Time Zone J는 책 매체의 독특한 어포던스에 주목합니다. 그러나 그래픽적으로나 구성적으로 J 시간대는 페이지의 물리적 한계를 뛰어넘어 문체적 밀도가 새로운 읽기 방식을 요구할 정도입니다. Doucet은 “이 책은 아래에서 위로 그려졌습니다.”라고 지시합니다. “따라서 읽어보시기 바랍니다. .” 시청자의 눈은 페이지 하단으로 향하고 페이지 상단으로 천천히 이동하기 전에 왼쪽에서 오른쪽으로 이러한 선을 추적해야 합니다. 일반적으로 이러한 시퀀스는 말하는 머리, 32년 전의 서간 로맨스를 반영하는 Doucet의 55세 자아의 반복입니다. Doucet은 선형적인 시간적 순서를 투영하는 패널 사이의 공간인 만화 홈통을 없애기 때문에 이미지의 조밀한 물질성은 읽기 및 보기 과정의 방향을 재설정합니다. 과거, 현재, 미래가 한 페이지에 담겨있습니다.

-와이어트 사라핀

1963년 북 아티스트, 플럭서스 아티스트, 행위 예술가인 Alison Knowles는 많은 사람들이 최초의 서적이라고 생각하는 Bean Rolls를 완성했습니다. Bean Rolls는 여러 가지 실제 콩과 콩에 대한 다양한 사실이 인쇄된 작은 텍스트 두루마리가 들어 있는 "통조림 책"입니다. 1967년에 그녀는 독자들이 걷고, 기어가고, 밟을 수 있는 실물 크기의 책 설치물인 The Big Book을 공개했습니다. 이는 버클리 미술관과 퍼시픽 필름 아카이브(Pacific Film Archive)에서 열린 전시회와 함께 진행된 Alison Knowles의 첫 번째 조사 논문에 기록된 Knowles의 많은 작품 중 두 작품에 불과합니다. 이 책은 이 멀티미디어 예술가의 삶과 작업에 대한 필요하고 기한이 지난 기록일 뿐만 아니라 그 자체로 아름답게 디자인된 아트북이다. 연대순으로 정리되어 있으며 뛰어난 아카이브 복제품, 설치 이미지, 인쇄된 서적 및 서적 이미지로 가득 차 있습니다. 또한 각 사본에는 "내부 페이지 인쇄 중에 제작된 준비"인 고유한 표지가 있습니다. 책의 섹션 구분선에는 Knowles 자신의 작품의 다차원적 형태를 반영하는 컷아웃이 포함되어 있습니다. 이는 속임수가 아니라 우리가 북 아트 작품도 손에 쥐고 있다는 것을 일관되게 상기시키기 위한 것입니다. Alison Knowles는 전시 카탈로그를 예술가 책의 형태로 현명하게 추진하고 있으며, 이는 현장에서 중요한 인물의 작업에 적합한 추진력입니다.